Особняк А. Половцова.

Большая Морская ул., 52. Особняк А. А. Половцова.JPG

В первые годы существования Санкт-Петербурга на месте нынешнего особняка А.А. Половцова стояла усадьба Головкина. На протяжении всего XVIII века в усадьбе менялись жильцы и владельцы. Кроме потомков Г. Головкина среди них были: граф Бутурлин – генерал-фельдмаршал, флигель-адъютант Н. Н. Походяшин и, наконец, братья Левашевы. В начале XIX века особняком владели князья Гагарины – Иван Александрович и его старший сын Павел. Гагарины пригласили перестраивать свой особняк Александра Пеля – молодого тогда еще архитектора, помогавшего знаменитому О. Монферрану в строительстве Исаакиевского собора.Дом приобрел знакомый нам сейчас вид – рустованный бельэтаж над полуподвалом и ритмичный ряд окон в обрамлении из наличников с карнизами по второму этажу. Тогда же главный вход в особняк был проделан со стороны Большой Морской улицы, появились парадная лестница и полуциркульный эркер-фонарь над входом.

Парадная лестница (9).JPG

После смерти отца, князь Сергей Сергеевич Гагарин - сын решил продать свой особняк придворному банкиру А. Л. Штиглицу. Барон Штиглиц был женат, но бездетен. Он воспитывал приемную дочь. В 1861 году Александр Людвигович приобрел дом в качестве приданого для своей приемной дочери ко дню ее свадьбы с молодым преуспевающим чиновником при Сенате – Александром Александровичем Половцовым. В гостях у Гагарина А. А. Половцов познакомился и с архитектором М. Е. Месмахером. Александр Александрович быстро понял, насколько талантлив этот молодой экспериментатор.

Бальный зал (25).JPG

Зал поражает своим блеском и роскошью. Особенно важно отметить, что он сохранил свою неповторимую прелесть до наших дней. Н. Брюллов бережно сохранил плафон художника Р.И. Кузьмина и закончившего его работу Г.Э. Боссе, знатока французских стилей XVIII в.

Бальный зал (7).JPG

Интерьер Белого зала.

Бальный зал (8).JPG

Интерьер Белого зала.

Бальный зал (14).JPG

Интерьер Белого зала.

Бальный зал (16).JPG

Плафон художника Р.И. Кузьмина. С плафона спускаются две великолепные хрустальные люстры с декором в виде дубовых листьев на кронштейнах в три яруса, с короной из акантов, венчающих центральный стержень. В каждой люстре горят 72 свечи из молочного стекла с лампами «миньон», впервые зажженные в день свадьбы Александра Половцова.

Бальный зал (22).JPG

С 1887 по 1892 годы, после смерти Н. Брюллова, Максимилиан Егорович стал третьим и последним создателем особняка Половцова.

Белый зал (8).JPG

Интерьер гостиной выполнял известный художник Р.И. Кузьмин, а Н.Ф. Брюлловым была проделана тщательная реставрация с сохранением манеры своего предшественника. «Зеленая гостиная» была последней работой Н.Ф. Брюллова.

Зал с эркером (3).JPG

Плафон второй гостиной.

Эркер фонарь. (3).JPG

Фонарь эркера, остекленный двойными дубовыми рамами с золоченой фурнитурой, представлял зрелище, поражавшее прохожих на Большой Морской улице.

Дубоый зал (2).JPG

Библиотека поражает гармонией пропорций резных шкафов, панелей, балконов. Основой созданного Брюлловым интерьера стали купленные во Флоренции дубовые панели и шкафы с резным растительным орнаментом в стиле эпохи Возрождения XVI в.

Дубовый зал. Библиотека (4).JPG

Камин посредине западной стены - уникальное творение флорентийских мастеров мраморных дел эпохи Возрождения XVI в. — выполнен из различных пород мрамора: желтого сиенского, зеленого генуэзского, коричневого с прожилками. Топка — в виде портала с колоннами ионического ордера, антаблементом и тимпаном над ним. Позднее на тимпане были установлены две бронзовые аллегорические фигуры «Наука» и «Искусство» (XIX в., Германия).

Дубоый зал (5).JPG

Н.Ф. Брюллов был представителем уходящего в прошлое стиля классицизма, поэтому лучше всего он смог проявить свой талант только в Дубовом зале, выполнив его в стиле эпохи Возрождения. Для Половцова, который считал образцом архитектурного творчества работы Месмахера, Брюллов уже не представлял интереса.

Бронзовый зал (21).JPG

Бронзовый зал наверное лучшая работа М.Е. Месмахера.

Бронзовый зал (2).JPG

Он получил свое название благодаря большому количеству бронзы в декоративной отделке. Интерьер зала представляет собой уникальный образец эклектики в архитектуре. Он приобрел славу одного из самых значительных по богатству художественного убранства в Санкт-Петербурге конца XIX в.

Бронзовый зал (7).JPG

Бронзовый зал площадью 164,8 кв.м и высотой чуть более 10 м освещается дневным светом, льющимся через световой фонарь-плафон. Он оформлен в виде бронзовой литой золоченой орнаментной решетки и декорирован рельефными листьями и акантовыми розетками.

Бронзовый зал.JPG

Между зеркалами, в мраморных рамах, были размещены ковры-шпалеры, торцовые стены тоже украшали шпалеры, но меньших размеров. Ковры были уникальны, ибо создавались по ватиканским фрескам, близким к картонам Рафаэля Санти и его учеников (1515-1516). Эти памятники высокого Возрождения напоминают об увлечении античной культурой, отличаются благозвучием колорита, изяществом украшений и легким сюжетом.

Бронзовый зал (1).JPG

Конечно же шпалеры не сохранились.Это уже новодел в исполнение учащихся училища Штиглица.

Бронзовый зал (27).jpg

«Скульптура» — предметы античного искусства, перевитые виноградной лозой, плодами, лентами, обрамляющими барельефный портрет Месмахера, нижний пояс —- ряд римских цифр, где «1892» — год окончания работ в Бронзовом зале.